ANnCO Miura

Exhibition "Labyrinth and Constellations"
BULGARI Madrid / 17 oct 〜 30 oct
New paintings by Annco MIURA

Exposition "Labyrinthe et Constellations"
BULGARI Madrid / 17 oct 〜 30 oct
Nouveaux tableaux de Annco MIURA

展示会のお知らせ "Labyrinth and Constellations"
BULGARI マドリッド本店にて10月17日から30日まで
新作が展示されます。是非ともお立ち寄りください。

BOUTIQUE BVLGARI JOSÉ ORTEGA Y GASSET,
Calle de José Ortega y Gasset, 17, 28006 Madrid
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Works

Profile

ANnCo MIURA was born in 1980 in Shizuoka, Japan, into a traditionnal Japanese family. Since her early age - even before she knew how to hold chopsticks- Annco MIURA was holding brushes. She learne Japanese calligraphy, with her aunt who is a teacher and Master in calligraphy, thanks to whom she became an expert in both Japanese calligraphy and drawings.
At the age of 18, she decided to live as an artist and to devote herself to paint. In Tokyo, Japan, she worked in fashion, film industry, design and architecture, from which she earned lessons that will shape her taste for different artistic and plastic disciplines; which also allowed her to build bridges between different forms of artistic expression.
In 2010, she wants to discover European cultures and to "experience" France especially. She made several trips across Europe and stayed in different major European cities, but it is in Paris that she felt particularly well. Her inspiration came from her personal history: from her traditional Japanese culture education, from her travels, from her intimate relationship to post-war urban architecture in Japan, to the Infinite, and to the human being in search of spirituality.
For several years, Annco MIURA's artistic creation has been made up of squares, circles, lines and curves, which produce infinite possibilities and multiple complexities that arise from the unconscious, building labyrinths similar to the paths of life, discoveries, adventures, failures, successes and successes. Her works are similar to mandalas, and today, her labyrinths of all colors capture the dialogue between reality and the universe of the senses, and bring us a new reading on this reality that surrounds us, an exacerbated perception that goes beyond the 5 senses. This new vector of perception of the world, which we call the 5 ½ sens. Each of her works expresses patience, reflection, in reverse of a world always faster and faster. Her labyrinths produce very dynamic drawings although at the same time very sensitive and full of poetry. Today, she shares her life and work between Paris and Tokyo, two cities steeped in history and culture, made of tradition and modernity, finding in each of these cities the necessary inspirations for her artistic creation.
She has already exhibited in several galleries in Japan, France and Europe. ANnCO MIURA's works are part of major collections in Japan, France, Italy, New York, etc. Several exhibitions are planned for the years 2018 and 2019, in Japan, France, Italy and Spain.

ANnCo MIURA est née en 1980, à Shizuoka, au Japon, dans une famille de culture et de tradition japonaise. Dès son plus jeune âge – avant même de savoir tenir des baguettes Annco MIURA tenait des pinceaux -, elle reçoit une formation à la calligraphie japonaise, avec sa tante, professeur et Maître en calligraphie, grâce à qui elle devient experte en calligraphie japonaise et en dessins japonais.
A l’âge de 18 ans, elle décide de vivre sa vie d’artiste, et c’est en autodidacte qu’elle entre dans le monde de la peinture, guidée par sa sensibilité.
Au Japon, à Tokyo, elle évolue dans les milieux de la mode, du cinéma, du design et de l’architecture, desquels elle tire les enseignements qui façonneront son goût pour des disciplines artistiques et plastiques différentes ; qui lui ont également permis de nouer des passerelles entre les différentes formes d’expressions artistiques.
En 2010, elle désire découvrir les cultures européennes et surtout faire « l’expérience « de la France. Elle effectue plusieurs voyages à travers l’Europe et des séjours dans différentes grandes villes européennes, mais c’est à Paris qu’elle se sent particulièrement bien.
Son inspiration provient de son histoire personnelle: de son éducation empreinte de culture japonaise traditionnelle, des ses voyages, de son rapport intime à l’architecture urbaine d’après guerre au Japon, à l’Infini, et à l’humain en quête de spiritualité.

Depuis plusieurs années la création artistique de Annco MIURA est faite de carrés, de cercles, de lignes, de courbes, qui produisent d’infinies possibilités et des complexités multiples qui naissent de l'inconscient, construisant des labyrinthes semblables aux parcours de la vie, faits de découvertes, d’ aventures, d’ échecs, de réussites et de succès.
Ses œuvres sont semblables à des mandalas, et aujourd’hui, ses labyrinthes de toutes les couleurs saisissent le dialogue entre la réalité et l’univers des sens, et nous apportent une nouvelle lecture sur cette réalité qui nous entoure, une perception exacerbée qui va au delà des 5 sens. Ce nouveau vecteur de perception du monde, que nous appelons le 5 ½ ème sens.
Chacune de ses œuvres exprime la patience, la réflexion, - à l’inverse d’un monde toujours de plus en plus rapide -, et ses labyrinthes produisent des dessins très dynamiques, mais en même temps très sensibles et plein de poésie.
Aujourd’hui, elle partage sa vie et son travail entre Paris et Tokyo, deux villes fortement empreintes d’histoire et de culture, faites de traditions et de modernités, trouvant dans chacune de ces villes les inspirations nécessaires à sa création artistique.
Elle a déjà exposé dans plusieurs galeries au Japon, en France et en Europe et les œuvres d’ANnCO MIURA se retrouvent chez des collectionneurs importants, au Japon, en France, en Italie, à New York, etc.
Plusieurs expositions sont prévues pour les années 2018 et 2019, au Japon, en France, et en Europe.

画家、書道家。
静岡県出身。2010年に渡仏。2011年よりパリ市運営の芸術団体に所属し、フランス・イタリア・アメリカでの芸術活動や展示会に参加する。パリ、東京、名古屋での個展も好評を博す。
筆を用い、迷路のような独特の線を用いて「繰り返し」の中に生ずるリアルな呼吸と関係性の変化を描く独自の世界観は、国内外にて多くの人を魅了する。

Exhibitions

2018
World Art Dubai (Dubai) (salon)
Antieck Tatoo (Amsterdam) (group)
Galerie Linda Farrell (Paris) (solo)
2017
Maruei (Nagoya) (solo)
OCDE (Paris) (solo)
Galerie 59 Rivoli (Paris) (Group)
Galerie 21 (Paris) (Group)
Mel Mich& Martin (Paris) (Solo)
2016
GMAC (Paris) (group)
Galerie Mirror (Paris) (solo)
2015
Galerie Linda Farrell (Paris) (solo)
2014
GMAC Bastille (Paris) (group)
Gallery Tsuki no Niwa (Kyoto) (group)
2013
gallery Yamagoya (Tokyo) (group)
2012
Ouch Gallery (NY) (group)
Le Batofar (Paris) (solo)
Sesto al Reghena (Italy) (group)
Gallery Onetwentyeight (NY) (group)
Galerie Metanoia (Paris) (group)
59 rue de Rivoli (Paris) (group)
2011
San Vito (Italy) (Group)
Neuilly sur Seine (France) (Group)
59 rue de Rivoli (Paris) (Group)
Cosa nostra Skate Park (France) (Group)

Art Directions

2017
L’ibisco GINZA (Tokyo)
2015
Obscur (Yokohama)
2014
Flor MARIPOSA Omotesando (Tokyo)
Benjamin Moore Japan (Tokyo)
2013
Art&Cafe Muse (Tokyo)

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